今日官方通报新研究成果,漫画码：数字时代的新兴艺术形式

本月行业报告更新研究成果,一边破7亿，一边撤档，恐怖片的冰火两重天,很高兴为您解答这个问题，让我来帮您详细说明一下。专业技术救援中心，重大故障专家会诊

安庆市迎江区、淮北市杜集区 ，长治市沁县、广西柳州市柳江区、孝感市云梦县、宿州市砀山县、营口市西市区、黄冈市黄州区、红河建水县、上海市浦东新区、黔西南兴仁市、内蒙古锡林郭勒盟锡林浩特市、临沂市沂水县、临汾市古县、楚雄元谋县、文昌市冯坡镇、乐东黎族自治县万冲镇 、海北门源回族自治县、宜春市宜丰县、黄冈市英山县、曲靖市麒麟区、滨州市无棣县、白沙黎族自治县青松乡、哈尔滨市阿城区、雅安市名山区、甘孜泸定县、巴中市平昌县、白银市平川区、泉州市永春县

近日调查组公开关键证据,近期国家机构传递重大政策,漫画码：数字时代的新兴艺术形式，很高兴为您解答这个问题，让我来帮您详细说明一下：家电故障不用愁，客服热线帮您忙

舟山市岱山县、盐城市建湖县 ，临沂市蒙阴县、上饶市万年县、龙岩市长汀县、赣州市崇义县、北京市门头沟区、安庆市迎江区、郑州市新郑市、南充市南部县、江门市新会区、南昌市湾里区、成都市双流区、内蒙古巴彦淖尔市磴口县、安阳市文峰区、榆林市府谷县、镇江市句容市 、温州市文成县、甘南玛曲县、南平市浦城县、上饶市婺源县、广西桂林市资源县、南通市海安市、天津市武清区、重庆市沙坪坝区、中山市民众镇、益阳市沅江市、郴州市永兴县、宣城市泾县、大兴安岭地区呼中区、天水市秦安县

全球服务区域: 鸡西市城子河区、牡丹江市东安区 、太原市娄烦县、周口市沈丘县、重庆市大足区、大理祥云县、烟台市芝罘区、日照市五莲县、淄博市张店区、广西百色市平果市、荆州市荆州区、楚雄南华县、陇南市成县、芜湖市镜湖区、南平市建瓯市、长治市沁县、东莞市大朗镇 、直辖县潜江市、黄冈市红安县、鸡西市城子河区、宜春市樟树市、洛阳市嵩县

统一维修资源中心,本周监管部门披露重要研究成果,漫画码：数字时代的新兴艺术形式，很高兴为您解答这个问题，让我来帮您详细说明一下：家电维修客服电话，系统自动派单

全国服务区域: 宜昌市宜都市、内蒙古乌兰察布市兴和县 、萍乡市湘东区、直辖县天门市、赣州市大余县、德阳市罗江区、抚顺市抚顺县、珠海市斗门区、海东市民和回族土族自治县、鸡西市鸡东县、聊城市高唐县、沈阳市浑南区、九江市永修县、赣州市赣县区、金华市武义县、昆明市安宁市、遵义市余庆县 、成都市龙泉驿区、宿州市砀山县、韶关市新丰县、岳阳市君山区、陵水黎族自治县本号镇、宁夏银川市灵武市、广西钦州市钦南区、东莞市望牛墩镇、宿州市埇桥区、合肥市长丰县、昌江黎族自治县十月田镇、大同市云州区、上海市徐汇区、宁夏吴忠市青铜峡市、南充市高坪区、沈阳市法库县、临沧市临翔区、南阳市宛城区、孝感市云梦县、江门市开平市、儋州市光村镇、洛阳市西工区、济南市历下区、汕头市潮阳区

专家远程指导热线，多终端:本月行业报告传递新变化,漫画码：数字时代的新兴艺术形式

随着互联网的飞速发展，数字艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。在这个充满创意和变革的时代，一种名为“漫画码”的新兴艺术形式应运而生，它将漫画与二维码技术巧妙结合，为人们带来了全新的视觉体验和互动方式。 漫画码，顾名思义，就是将漫画元素与二维码技术相结合的一种新型艺术形式。它将漫画中的角色、场景、故事情节等元素融入二维码中，使得二维码不再只是简单的信息载体，而成为一种具有艺术价值的互动媒介。 漫画码的诞生，源于我国二维码技术的飞速发展。近年来，我国二维码应用场景日益丰富，从日常生活中的购物、支付，到各类活动、展览，二维码都扮演着重要角色。而漫画码则在此基础上，将漫画这一传统艺术形式与现代科技相结合，为人们带来了全新的视觉体验。 漫画码具有以下特点： 1. 创意无限：漫画码将漫画元素与二维码技术相结合，使得二维码不再单调，而是充满创意。创作者可以根据自己的需求，将漫画中的角色、场景等元素融入二维码中，让二维码变得生动有趣。 2. 互动性强：漫画码可以通过扫描二维码，实现与漫画角色的互动。例如，扫描二维码后，可以与漫画中的角色进行对话，或者参与漫画中的故事情节。这种互动性强的特点，使得漫画码成为一种全新的互动体验。 3. 传播速度快：漫画码具有快速传播的特点。通过社交媒体、网络平台等渠道，漫画码可以迅速传播，吸引更多人的关注。这对于漫画创作者来说，无疑是一种有效的推广手段。 4. 应用场景广泛：漫画码可以应用于各类场景，如漫画展览、动漫节、广告宣传等。通过漫画码，不仅可以展示漫画作品，还可以实现与观众的互动，提高活动的趣味性和参与度。 漫画码的发展，离不开以下几方面的支持： 1. 技术支持：随着二维码技术的不断进步，漫画码的制作和传播变得更加便捷。同时，各种二维码生成工具和编辑软件的出现，也为漫画码的创作提供了便利。 2. 创意支持：漫画码的成功离不开创作者的创意。只有不断创新，才能使漫画码在众多数字艺术形式中脱颖而出。 3. 市场需求：随着人们对数字艺术的需求不断增长，漫画码作为一种新兴艺术形式，具有广阔的市场前景。 总之，漫画码作为一种新兴的艺术形式，在数字时代具有独特的魅力。它不仅丰富了人们的视觉体验，还为漫画创作者提供了新的发展机遇。相信在不久的将来，漫画码将在更多领域发挥重要作用，成为数字艺术领域的一颗璀璨明珠。

作者：OK 怪（资深文娱媒体人、电影文学策划）自去年《异形：夺命舰》横空出世，并在内地斩获超 7 亿票房以来，恐怖片在内地院线便惊喜不断。小成本国产恐怖片《鸳鸯楼 · 惊魂》票房突破一亿，成为同期档期中的一匹黑马。而今年 9 月的院线，更堪称一个 " 迟来的纳凉季 " ——经典恐怖片 " 死神 " 系列新作《死神来了：血脉诅咒》、恐怖爱情片《同甘共苦》以及《小鹿斑比》相继定档，此外《8 号出口》等多部恐怖片也官宣引进。然而，伴随这些影片而来的，是层出不穷的争议。原定于 9 月 19 日上映的《同甘共苦》于上映前一日突然宣布撤档。尽管官方解释称是因 " 影片发行计划调整 "，但不少网友推测，其撤档或与上映前的负面舆论有关。点映期间，许多观众发现该片不仅存在内容删减，还采用 AI 换脸技术，将原片中的一对同性恋情侣替换为异性恋。或许正是这场 " 换脸风波 "，导致片方最终决定临时撤档。《同甘共苦》宣布调整档期与《同甘共苦》类似，《死神来了：血脉诅咒》在上映时也引发了诸多争议。内地公映版本相比原片约有 20 秒的镜头删减。尽管删减时长不算长，但涉及到一些关键画面的调整，这让不少观众大失所望。《死神来了：血脉诅咒》为系列电影首次登陆中国内地院线有关引进片删减问题的讨论由来已久。例如去年年初上映的《周处除三害》，就曾因部分镜头调整引发争论。而将" 大尺度 "作为核心卖点的恐怖片，删改造成的问题似乎更加突出。恐怖片作为一种长期被视为 " 小众 " 的电影类型，为何近年来屡出黑马？我们应当如何看待围绕恐怖片的种种争议？恐怖片路在何方？恐怖片的热潮从何而来？或许令不少观众意外的是，恐怖片的历史由来已久。早在 1896 年，即电影诞生的第二年，梅里爱拍摄了《魔鬼庄园》，这部影片被视为影史上第一部恐怖片，之后在德国表现主义运动的推动下，以及希区柯克、波兰斯基等电影大师的持续创作中，恐怖片逐渐发展壮大。而在中国，观众也早有欣赏恐怖片的习惯。1937 年，华语恐怖片开山之作《夜半歌声》一经上映便引起空前反响。随后，新华、艺华、中国联合等公司相继推出《鸳鸯泪》《黑夜魅影》等多部涵盖恐怖与惊悚元素的影片。改革开放以后，带有惊悚色彩的国产悬疑片再度迎来创作高潮，《神秘的大佛》《405 谋杀案》《银蛇谋杀案》等影片在当时广受关注。《黑楼孤魂》更是成为一代人的 " 童年阴影 "，至今仍是国产恐怖经典。尽管恐怖片质量参差不齐，但这一类型始终经久不衰。究竟是什么吸引我们观看恐怖片呢？答案或许隐藏在我们的潜意识里。导演谷克多在拍摄《美女与野兽》时提到，" 这些怪物就在我们心里，而不是在我们之外，它压抑我们，压抑我们的潜意识，压抑我们自身的‘他者’ "。也就是说，恐怖片实际上成为观众内在欲望的投射载体，使人们能够在观影过程中释放内心深处被压抑的情绪，满足潜意识的渴求，从而获得一种替代性的满足。这种替代性满足的需求，在经济周期中往往变得更加显著。影评人纳尔森 · 贝尔曾经提出，当公众处于社会压力之下，容易产生 " 被突然降临的灾难吞噬 " 的恐惧，因此更倾向于 " 接受比自己更加不幸的事情 "。同时，人们也会更加期待能够以一种 " 强盗 " 的方式，参与到一种超越法律和秩序之外的冒险中。《死神来了：血脉诅咒》剧照当观众看到银幕中的角色陷入未知恐惧，会不自觉地代入其中，肾上腺素随之升高；而当角色最终揭开谜团、战胜困难时，积压的不安与焦虑也得以宣泄。这种心理机制不仅存在于恐怖片，也体现在其他类型片中。在国内近期上映的影片中，除了恐怖片，还有一些情绪浓度强烈的爽片如《碟中谍 8》《F1：狂飙飞车》等，也取得了亮眼的成绩。特供版恐怖片——代餐还是半成品长期以来，国内恐怖片创作土壤相对缺乏，受限较多，影片质量良莠不齐。而引进国外恐怖片，恰好填补了这一类型市场的空缺，一定程度上缓解了恐怖爱好者的 " 片荒 "。暂且搁置相关的争议，引进恐怖片的各类消息在影迷群体中确实引起过不小的轰动。以目前势头最盛的好莱坞恐怖片为例。自上世纪九十年代以来，伴随电影产业转型，好莱坞大制片厂逐渐加大了对恐怖片的投入，推动其从一度被视为 " 难登大雅之堂 " 的 B 级片，发展为全球市场中占据重要地位的类型。好莱坞恐怖片成功的一大关键，在于对 IP 的长线运营能力。以正在热映的《死神来了》系列为例，该系列始于 2000 年，首部影片上映后迅速引发观影热潮——成本仅 2000 万美元，最终票房却突破 5000 万。此后，《死神来了》接连推出四部续作，均取得不俗的票房成绩。该系列采用高度公式化的叙事结构—— " 预知死亡 - 确证死亡 - 逃避死亡 "。影片开场即向观众揭示主角与死神之间的生死博弈，使观众能够迅速沉浸于故事之中，体验角色接连死亡所带来的强烈刺激。《死神来了》系列，人物死法各异然而观众又始终处于 " 限知视角 "：虽然角色的死亡结局早已注定，但他们在每一部中死亡的时间、地点与方式都是未知的，这种悬念设计为剧情注入持续的张力。正是这种 " 既定框架内的不确定变化 "，形成了这一 IP 的独特优势，不断吸引观众持续追看。此外，类型融合也是好莱坞恐怖片的一大特色。常见的有 " 科幻 + 恐怖 "，如去年的《异形：夺命舰》，以及经典的《侏罗纪公园》《生化危机》等。这些作品往往借助恐怖外壳，展开对科技伦理、人与自然关系等更深层议题的探讨。2025 大卖的《异形：夺命舰》" 喜剧 + 恐怖 " 也是常见的混搭模式。这类影片常通过戏仿、解构经典恐怖桥段制造笑点，如恶搞《惊声尖叫》的《惊声尖笑》系列等等。除此之外，" 悬疑 + 恐怖 "" 家庭 + 恐怖 " 等复合类型也较为常见。恐怖片与其他类型元素的融合能在更大程度上吸纳不同类型题材的受众。与此同时，在这些作品中，恐怖元素通常仅作为调味剂出现，影片尺度相对克制。对于公映限制更严格的国内市场而言，这类混合型恐怖片或许具有更高的借鉴价值。此外，近两年来院线端供给不足的现状，通过引进各类海外小众类型片，也可以得到相对缓解，可谓一举两得。不过，即使是相对温和的恐怖片，在引进国内院线的时候，仍然绕不开删减的问题。对此，观众的态度呈现分化：一部分愿意为影院独特的观影体验接受 " 特供版 "；另一部分则宁愿选择未删减的盗版资源，也不愿为 " 阉割版 " 付费。毕竟，无论删改多少，始终会造成对原片内容的扭曲。《同甘共苦》在身体恐怖的猎奇外壳之下，展现了边缘群体对自我身份的追寻与抗争。而将《同甘共苦》改为了《" 异 " 甘共苦》之后，原作关于性别身份的主题被彻底消解，身份抗争这部分的表达也不复存在。《同甘共苦》剧照到底是选择一盘冒牌的大餐，还是选择原滋原味的 " 半成品 "，这不仅是影迷面临的两难选择，也是行业必须思考的命题。对引进方而言，在分级制度尚未落地的情况下，选择既能够 " 原滋原味 " 过审又同时别有风味的恐怖片，或许是更务实的选择。当然，我们更期待的是，未来能形成更清晰的划分机制，既让追求感官刺激的观众尽兴而归，也为不适应强刺激的观众提供避坑指南。没有鬼的国产鬼片而与争议不断的进口恐怖片相比，国产恐怖片引发的 " 水花 " 确实要小得多。对很多观众而言，" 国产恐怖片 " 一度几乎成为 " 烂片 " 的代名词。事实上，本世纪初国产恐怖片也曾经历过一段黄金发展期。阿甘导演的《古镜怪谈》《闪灵凶猛》等四部恐怖片票房均破千万；2011 年，由陈小春、杨幂主演的《孤岛惊魂》累计票房接近 9000 万；2014 年，吴镇宇与林心如主演的《京城 81 号》更是以突破 4 亿的成绩，创下了当时国产恐怖片的票房纪录。" 以小博大 " 的《孤岛惊魂》《京城 81 号》然而此后，受审查逐渐收紧、疫情冲击等多重因素影响，观众对本就质量参差不齐的国产恐怖片进一步失去信心。大量恐怖片转向审查相对宽松的流媒体平台，为数不多的院线恐怖片则陷入口碑与市场的双重低谷。据统计，自《京城 81 号》上映后的十年间，再未有国产恐怖片票房突破一亿。这一僵局直到 2024 年《鸳鸯楼 · 惊魂》上映才被打破。该片由李梦、苏小玎等具有一定知名度的演员主演，以 " 复仇 + 女性互助 " 为主题切入当下热点，并选择在万圣节档期上映，占尽天时地利，最终收获 1.3 亿票房。尽管如此，《鸳鸯楼 · 惊魂》的成功目前仍属个例。今年 8 月，张家辉执导的《赎梦》上映，预测内地票房仅五百余万，再次折射出类型市场的低迷。更严峻的是国产恐怖片整体质量堪忧。豆瓣数据显示，自 2010 以来，没有一部国产恐怖片评分超过 7 分。马凯导演的低成本恐怖片《中邪》是为数不多的口碑之作，获得了 6.8 分的豆瓣评分。然而，影片在 2018 年清明节定档很快又宣布撤档，至今仍然没能上映。其后续更大制作的《了不起的夜晚》也仅取得 5.5 的豆瓣评分。《了不起的夜晚》剧照总体来看，国产恐怖片的质量问题主要集中在两方面：一方面，人物形象和情节严重同质化。人物塑造方面，一类女鬼形象在国产恐怖片中反复出现——面色苍白，身着红色或白色长衫，目光呆滞，声音幽怨。如此雷同的呈现反而使观众逐渐 " 脱敏 "。而在情节设计方面，多数角色的行为动机局限于个人恩怨复仇，缺乏更深层的社会议题探讨，叙事格局较为狭窄。另一方面，为通过审查，许多作品不顾叙事逻辑，在结局强行植入 " 科学解释 "，告诉观众前面的一切都是 " 虚假 " 和 " 人为 "，严重破坏了影片的恐怖氛围，导致剧情生硬突兀。那么，中国的恐怖片真的就这么 " 支棱不起来 " 了吗？从《鸳鸯楼 · 惊魂》和《异形：夺命舰》的市场表现来看，国内观众对恐怖片仍抱有浓厚兴趣，国产类型片依然具备相当大的市场潜力。在内容层面，即便处于严格的审查环境中，国产恐怖片仍有充分的创作空间可供开拓，尤其是可以发掘自身独特的文化优势——中式恐怖。这一风格根植于志怪小说与民间鬼戏，注重展现封建文化对个体与社会的压抑与控制。这种恐怖美学深植于我们的历史记忆与文化基因中，对国内观众来说有着天然的吸引力。事实上，除了《鸳鸯楼 · 惊魂》之外，近年不少剧集也已开始尝试融入中式恐怖元素。如《唐朝诡事录》中 " 甘棠驿案 " 里面如僵尸的驿卒，《无忧渡》里诡谲的山神婚礼场景，都透出浓厚的东方志怪韵味。国剧中的中式恐怖元素而在制作层面，目前国产恐怖片仍然是以追求量产的、粗制滥造的小成本制作为主。在这样的制作条件下，恐怖片很难得到真正的发展。相比之下，《鸳鸯楼 · 惊魂》《京城 81 号》等作品虽尚未达到国际一流恐怖片的制作水平，但无论在投资规模、视觉呈现还是主创配置方面，都已显著高于国内同类型的一般标准。由此可见，如果能提升恐怖片的制作水准，提升类型的成熟度，并合理运用具有文化特色的中式恐怖，恐怖片这个小众题材未必不能迎来它的 " 黄金时代 "。