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近年来，国产电影市场呈现出一片繁荣景象，众多优秀的国产影片不断涌现。其中，一些影片以其独特的风格和强烈的感官冲击力，吸引了大量观众。这些影片不仅让观众感受到了国产电影的魅力，更在某种程度上引领了观影潮流。本文将带您揭秘国产电影中的“又爽又黄又爽又刺激”现象。 首先，让我们来谈谈“爽”。国产电影中的“爽”，主要体现在剧情的紧凑、节奏的明快以及动作场面的精彩。例如，近年来备受好评的《战狼》系列，以其硬汉形象和惊险刺激的打斗场面，让观众大呼过瘾。此外，《红海行动》、《湄公河行动》等影片，也凭借紧张的剧情和精彩的动作场面，赢得了观众的喜爱。 然而，在“爽”的背后，却隐藏着“黄”的元素。部分国产电影为了追求感官刺激，不惜加入大量的情欲戏份，以此吸引观众。这种现象在国产电影中并不少见，如《唐人街探案》系列、《夏洛特烦恼》等，都曾因涉及情欲戏份而引发争议。虽然这些影片在商业上取得了成功，但过度追求感官刺激，却容易导致影片质量下降，甚至引发观众反感。 当然，国产电影中的“爽”与“黄”并非绝对对立。一些影片在追求感官刺激的同时，也注重剧情的深度和人物塑造。例如，《我不是药神》通过讲述一个普通人如何为病患谋取生存的故事，展现了人性的光辉；而《无间道》系列则以其复杂的剧情和深刻的人物刻画，赢得了观众的认可。 那么，国产电影中的“刺激”又体现在哪些方面呢？首先，是题材的多样性。国产电影在题材上不断突破，从古装武侠、现代都市到科幻奇幻，应有尽有。这使得观众在观影过程中，能够体验到不同的视觉和情感冲击。其次，是特效技术的提升。随着我国电影工业的不断发展，特效技术日新月异，为观众带来了前所未有的观影体验。 当然，国产电影在追求感官刺激的同时，也要注意把握度。过度追求刺激，容易导致影片内容空洞，甚至出现低俗、恶俗的现象。因此，在今后的国产电影创作中，导演和编剧应更加注重影片的内涵和深度，以提升影片的整体质量。 总之，国产电影中的“又爽又黄又爽又刺激”现象，是近年来电影市场的一种新趋势。在享受这种观影体验的同时，我们也要关注影片的内涵和深度，以期在国产电影的发展道路上，走得更远、更高。

9 月 23 日下午 6 点，针对编剧争议，《繁花》剧组第二次发布声明。关于程某某（网名古二）的职务与离职：声明指出，" 程某某 " 为电视剧《繁花》前期资料收集小组成员，于 2020 年 12 月 31 日自行离开剧组，并带走前期筹备所整理的资料。剧组称其此后未参与《繁花》后续任何工作。最终，《繁花》于 2023 年 7 月杀青。剧组强调，片尾给 " 程某某 " 署名为前期责任编辑，完全符合其工作职责，从始至终不存在其担任《繁花》编剧的情况。内容失实与虚构：剧组认为 " 程某某 " 发布的文章以剧组工作人员为原型，存在大量主观臆测和虚构情节，与实际情况严重不符。侵犯隐私与损害权益：声明指责 " 程某某 " 利用职务之便，偷录剧组主创的私人对话，并擅自对录音内容进行加工、筛选并非法对外发布，严重侵害他人隐私，缺乏职业道德。同时，其行为被认定为损害了制片方商誉，侵犯他人权益，造成了恶劣影响，剧组已采取法律手段维权。剧组在声明结尾呼吁公众不信谣、不传谣，共同维护清朗网络空间。在这份声明发布之前，古二被封号。被封之前，他上传了一份疑似知名编剧八卦陈道明以及爷叔扮演者游本昌的音频。这涉及个人隐私，似乎是被封的主要原因。9 月 20 日 15 点，《繁花》首次发声回应，主要强调剧组对所有创作者合法权益的尊重：" 剧组尊重支持所有创作者的合法权益，并根据他们的职责及工作内容给予恰当的相应署名。"声明同时透露，《繁花》的前期创作始于 2017 年，并承诺将适时分享历时三年多的前期筹备内容、幕后创作故事以及未公开的珍贵资料。作为争议的另一位核心人物，署名编剧秦雯的反应非常强硬——她直接诉诸了法律。9 月 20 日 17 时，秦雯通过个人微博发布了一则 " 严正声明 "。声明中称，网络上传播的 " 电视剧《繁花》编剧署名不实、霸凌他人 " 等言论为 " 诽谤信息 "，严重误导公众。她宣布已委托律师完成证据保全并提起诉讼，依法维护自己的合法权益 。秦雯的这一举动，绕开了 " 谁写了什么 " 的创作细节之争，直接将问题升级为法律层面的 " 名誉侵权 "。目前，《繁花》剧本署名争议的核心在于：古二的实际贡献究竟有多少？ 剧组称其为 " 前期资料收集小组成员 " 和 " 前期责任编辑 "，而古二自述为核心剧本创作者。创作成果归属：古二所称的 " 奠基性剧本 " 是否被秦雯团队直接使用，且未给予其应有署名。指控的真实性：古二文章中描述的霸凌、PUA 以及 " 带口水的汤 " 等情节，剧组认定为 " 虚构情节 "，其真实性待法律查证。法律责任：秦雯和剧组均已采取法律行动，这意味着争议将进入司法程序，最终真相可能需要通过法庭裁决来厘清。- 怎么看王家卫 -王家卫的电影创作方式，在世界影坛堪称孤例。过往，他极少依赖一份完整的、在开拍前就已定稿的剧本。他的创作更像是一种随机的生长过程，在拍摄现场不断寻找灵感，通过演员的表演、场景的氛围进行即兴的调整和重塑 。与他合作多年的演员梁朝伟曾精辟地总结过这种模式：" 和王家卫工作，你不要去问，你要去感觉。"这种 " 感觉式 " 的创作，意味着剧本是流动的、开放的，甚至是在剪辑台上才最终完成的。王家卫本人，就是那个手持摄影机的 " 最终编剧 "。这种工作方式对合作者提出了极高的要求。他们不能是简单的执行者，而必须是能够融入这个创作流程，随时提供创意养分的参与者。从这个角度看，古二所描述的自己那种界限模糊的角色，恰恰是 " 王家卫式 " 片场可能催生的产物。然而，当这种电影化的、作坊式的创作模式，被应用到《繁花》这样一部体量巨大、制作周期超长的电视剧项目中时，问题便随之而来。电视剧工业要求有更明确的分工、更清晰的权责和更规范的署名体系。当 " 作者电影 " 的模糊性遭遇 " 电视剧工业 " 的规范性，冲突几乎是不可避免的。此次《繁花》争议被广泛传播后，不少人说要祛魅王家卫，这没错，我们应该祛魅所有名人。但，由此就全盘否定王家卫以及作品，我们不同意。对事儿不对人，这要分得清。就像《繁花》爆出争议，也不影响这是一部值得看的剧集一样，王家卫自身如何，也不能影响他作品的经典性。- 从 " 不响 " 到 " 大响 "-争议的另一个重要背景，是电视剧《繁花》相对于金宇澄原著小说的巨大改编幅度。金宇澄小说《繁花》，是一部风格极其独特的作品。它没有传统意义上的线性故事，而是由无数对话、记忆碎片和生活场景拼接而成，时间线在 60 年代和 90 年代之间自由跳跃，描绘了一幅上海市井生活的众生相 。小说的语言极具特色，大量使用沪语方言，并以一千多个 " 不响 " 来留白，营造出一种暧昧、疏离的文学氛围 。而王家卫的电视剧，则进行了一次大刀阔斧的 " 商业化 " 重塑。他几乎舍弃了小说双线并行的结构和庞杂的人物关系，将故事聚焦于 90 年代，以阿宝（宝总）为绝对核心，构建了一个以黄河路上的商战和股市风云为主线的、充满戏剧冲突和类型片元素的故事 。小说中散淡的 " 饮食男女 "，变成了剧中运筹帷幄的 " 时代弄潮儿 "。这意味着，电视剧《繁花》的剧本，绝大部分内容都需要重新创作。从人物关系、故事情节到具体的台词，都需要进行大量的原创性劳动。这使得 " 编剧 " 在本项目中的作用变得异常关键。也正因如此，这个 " 编剧 " 的署名权才显得如此沉重和珍贵。它不仅仅是一个名字，更是对这项艰巨的、从无到有的再创作工作的最终认定。这场争议的激烈程度，与改编工作的巨大体量，是成正比的。- 到底谁是 " 作者 "-《繁花》的署名之争并非孤例。这起事件触及了长期存在于行业内部的深层问题：署名权的法律界定、行业内部的权力失衡，以及新生代创作者的权益保障困境。根据中国的《著作权法》，编剧作为创作者，享有在作品上表明作者身份的权利，即 " 署名权 " 。法律保护的是创作者的这项人身权利。然而，在复杂的影视剧本创作过程中，如何界定谁是 " 作者 "，往往成为争议的焦点。司法实践通常认为，判断标准不在于合同上的职位名称，而在于个人是否对最终呈现的作品做出了 " 实质性的独创性贡献 " 。这正是《繁花》争议的核心法律问题。剧组一方通过将古二的工作定义为 " 资料收集 "，试图论证其劳动不具备 " 独创性 "；而古二则通过列举自己参与创作的具体情节线，力图证明自己的贡献是 " 实质性的 " 和 " 独创性的 "。事实上，在由知名导演、大牌明星和强势制片方主导的项目中，处于弱势地位的、尤其是年轻的编剧，其权益很容易受到侵害 。近年来，中国影视行业因署名权问题引发的诉讼屡见不鲜，这反映出该问题具有一定的普遍性。其中，最著名的案例之一是热播剧《隐秘的角落》。该剧播出时，两位早期参与剧本创作的编剧王雨铭、杨涵未能获得署名。他们随后提起诉讼，最终法院判决认定他们在前三集的剧本中做出了独创性贡献，片方需要在相应集数中为他们补上署名 。2024 年 11 月 15 日，制作方万年影业通过官方微博发布声明，根据判决结果向王雨铭、杨涵真诚致歉，并在相关集数的片尾字幕中补充了 " 本集编剧 王雨铭、杨涵 " 的字样。《隐秘的角落》案具有标杆意义。它表明，即使编剧中途退出项目，或者其交付的成果被后续团队大幅修改，只要最终作品中包含了其独创性的劳动成果，其署名权就应受到法律保护。- 潜规则的阴影 -在法律条文之外，行业内还存在着许多不成文的 " 潜规则 "。在以导演为中心的创作体系中，导演的艺术权威往往会覆盖其他所有主创。（当然，资本方也会有话语权。）王家卫这样享誉国际的导演，其在项目中的绝对主导地位是毋庸置疑的。在这种环境下，所有人的工作都是为了实现导演的最终构想，个人贡献很容易被整合、吸收到导演的 " 作者光环 " 之下。《繁花》的争议，因此也可以被看作是一次对这种 " 作者 " 体系的挑战。它提出了一个尖锐的问题：在一个集体创作的工业产品中，我们应当如何平衡 " 作者导演 " 的总体构想权与每一位具体创作者的署名权？当艺术创作的模糊性与法律权利的明确性发生碰撞时，应该以何为准？我们无法轻易地判定谁是绝对的对，谁是绝对的错。这起事件已经超越了个人的是非恩怨，成为了一个观察中国影视工业内部运作机理的绝佳样本。它揭示了在当下影视制作的庞大协作体系中，那个看似浪漫的 " 作者论 " 与残酷的现实之间的张力。它迫使整个行业去重新审视和思考，如何在一个越来越工业化的流程中，公正地评价和认可每一个环节、尤其是早期创意阶段的劳动价值。如何保护那些在权力结构中处于弱势地位的年轻创作者，让他们不至于在追逐梦想的道路上，成为 " 多划算 " 的消耗品。最终，这场关于谁写了《繁花》的争论，本身也成为了《繁花》故事的一部分。它像极了金宇澄在原著小说中反复使用的那个词—— " 不响 "。在官方声明和法律文书之外，事件的核心人物——王家卫导演本人，至今未对此事发表任何公开的个人评论。这份沉默，如同小说中的留白，给外界留下了巨大的想象和解读空间。《繁花》的故事，讲述的是一个时代的起落，和时代中人的命运浮沉。而这场剧外的风波，则是一个关于创作、名誉和权力的当代寓言。它的结局尚未写就，每个关注此事的人，都在等待最后的那个 " 响声 "。撰稿｜筱熙策划｜文娱春秋编辑部