最新相关部门披露最新研究成果,演员在拍戏时如何进入角色：现场教学与心理调整的艺术

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在影视行业，演员的表演是作品成功的关键。然而，在拍摄现场，许多演员都会遇到一个难题——如何迅速进入角色，在放不开的状态下完成高质量的表演。本文将围绕这一话题，探讨演员在拍戏时如何进入角色，以及现场教学和心理调整在其中的重要作用。 首先，演员在进入角色前需要进行充分的准备。这包括对剧本的深入理解、对角色的心理画像以及与导演、编剧的沟通。然而，在实际拍摄过程中，演员可能会因为种种原因而放不开，无法迅速进入角色。以下是一些现场教学和心理调整的方法，帮助演员克服这一难题。 一、现场教学 1. 模仿学习：演员可以通过观察其他演员的表演，学习他们的技巧和表达方式。在拍摄现场，导演或资深演员可以现场示范，让演员模仿学习，从而更快地进入角色。 2. 情景再现：导演可以要求演员在拍摄现场重现角色所处的情景，通过身临其境的方式，让演员更好地理解角色，进入角色。 3. 角色扮演：在拍摄过程中，导演可以安排演员进行角色扮演，通过模拟对话、动作等，让演员在放不开的状态下逐渐进入角色。 二、心理调整 1. 深呼吸：在拍摄前，演员可以通过深呼吸来放松身心，缓解紧张情绪。深呼吸有助于调整呼吸节奏，提高心理素质。 2. 正面暗示：演员可以给自己一些积极的暗示，如“我可以做到”、“我一定可以进入角色”等，以增强自信心。 3. 情绪释放：在拍摄过程中，演员可以将自己的情绪释放出来，如哭泣、大笑等，以帮助自己更快地进入角色。 4. 适度放松：在拍摄间隙，演员可以适当放松，如散步、聊天等，以缓解紧张情绪，保持良好的心态。 三、导演与演员的沟通 1. 指导演员：导演在拍摄过程中要密切关注演员的表现，及时给予指导，帮助演员调整表演状态。 2. 增强信任：导演要相信演员的能力，给予他们足够的信任和支持，让演员在拍摄过程中更加自信。 3. 营造轻松氛围：导演要努力营造一个轻松、愉快的拍摄氛围，让演员在放不开时能够放松心情，自然地进入角色。 总之，演员在拍戏时进入角色并非易事，需要现场教学和心理调整的双重作用。通过以上方法，演员可以更快地进入角色，为观众呈现高质量的表演。而对于导演和剧组来说，关注演员的心理状态，提供必要的支持和帮助，也是确保拍摄顺利进行的关键。

大家好，我是香玉。最近有部新剧，吸引了我的注意：热依扎主演的《灼灼韶华》。一方面，这是热依扎第一部挑大梁的大女主剧。此前她凭《山海情》拿下飞天视后，又因伤暂歇了一段时间。这次新作，香玉很是期待她的演技表现。另一方面，是这个剧很「奇怪」：它网络讨论度不高，但收视却拿下了央视收视年冠。一边有人看得欲罢不能，另一边骂声也不小。什么剧情离谱还爆雷，恨不得集集发癫。什么《那年花开月正圆》2.0，但低配封建版。连热依扎的演技也被质疑「翻车」。浮夸用力，与《山海情》里的她判若两人。最近娱乐圈的翻车太多，真的有假的也不少。香玉跟大家一起瞅瞅，这次又是啥情况。刷剧之后，香玉算明白了这部剧为啥口碑这么复杂。论剧情，它 buff 叠满。开挂大女主 + 经商游戏 + 一女多男感情戏 + 不停反转。论节奏，它也进度飞快。就像部分观众说的，恨不得 10 分钟换 50 个场景。前七集，女主角韶华（热依扎 饰）就已完成了救兄、出嫁、婆家立足、挥别前任、怀孕生女、死了老公。还顺便把老公家的生意，从小药铺做到了军需供货商，利润翻百倍不止。一言以蔽，剧情发展像坐了火箭。到这大家可能已经看出来了，这又是一部短剧化的长剧。收视率源于进度快，争议来自细节质量。因为进度太快，所以品质粗糙。比如剧情和台词有一种跳跃感，时间线有时干脆连不上。像是韶华的初恋，三组镜头就交代完了。第一集里，上一幕刚认识，下一幕就分别，第三幕直接领了盒饭。谁知第二集又毫无铺垫地假死登场。不止吓到了韶华，也让观众以为是见鬼了。总之一切都很突然，转折生硬到令人发笑。节奏快，难道是因为文本密实？叙事效率高？不，全是套路。比如第一集，韶华为了替兄还债，被逼出嫁。接着，跟对其一见钟情的温柔丈夫陈大顺先婚后爱。在割舍初恋之后，韶华全身心投入婚姻生活，还靠着经商天赋做起家族生意。到这，隔壁《生万物》已经演过一遍了。甚至，两边的感情升温桥段和过程都差不多。不久，大顺因意外死去，留下韶华不被陈家待见。丧夫之后又丧女，接着又被仇家找上，韶华九死一生跌入谷底。熬过绝望后，她开启了第二人生。重燃事业，再遇初恋。但就在她准备再次敞开心扉之时，一场意外又夺走了初恋的性命。这走向，又几乎跟孙俪的《那年花开月正圆》一模一样（看了一眼，两部剧的编剧确实是同一个人）。不可否认，快节奏 + 万金油套路不是原罪，能让人上头博得收视率也是本事。但剧集的争议，显然不只短剧化和俗套两点。事实上，这部剧复制了短剧让人上头的秘诀，却忘记剔除让人下头的雷点。以前被观众大批特批的爆雷剧情和封建内核也全都照搬了过来。比如，频率过高的辱女桥段。韶华和大顺遇到土匪，来一段。韶华被畜生小叔子调戏，来一段。韶华做生意，隔三差五来一段。也许有人会说，这就是当时女性做生意要面临的真实情况。但高频率之外，剧集还将女主角受辱作为其人生走向的转折点。剧中，丈夫大顺死后，韶华被败家的小叔子抢走了店铺经营权。还被自家哥嫂和婆婆联手下药，好让小叔子霸占，永远栓在陈家。这一段受辱情节拍得相当「细致」，镜头对准受害者等同二次暴力，让人生理不适。更不用说，事后还有「经典」的女主觉得自己「脏了」，疯狂洗澡意图洗干净耻辱的「名场面」。还有，被观众诟病八百次的「伪大女主」本质：除了女主以外的女性角色，要么是反派，要么是被女主拯救的工具人。比如剧中一味打压的恶婆婆、一心盘剥的恶恶嫂子、热衷雌竞的女同事等等，是前者。懦弱的妯娌、沦落风尘的闺蜜、纺织厂麻木的女工什么的，是后者。总之高光几乎全属于女主角，男人几乎全都爱女主角。其次，女性角色的成长刻画是粗暴的，失真的，口号式的。事业上，因为节奏过快，韶华前期做生意开挂开得观众胆战心惊。像她在军需药品抢单这件事上，面对的是两大行业巨头。但仅靠随手挑拨，双方就两败俱伤，只有韶华渔翁得利。且不说受挑拨的真相有没有可能被发现，军需单子连观众都能提前想到结款问题。但剧集提都没提，韶华就直接成功了。到了后期，这样的经商路子也没啥太大变化。对比《那年花开》里周莹从毛躁到沉稳、从个人到集体视野的转变，降级是毋庸置疑的。也确实，极其相似的剧情，两者的集数差了一倍呢。感情线的变化也很突兀。爱人之死造成的影响缺乏细腻的心理呈现，只让韶华一味追求向前。看上去很大女主不为情所困，却因铺垫不足让人物行为有了机械感。认知上，韶华更是从头至尾占据观念和智力的第一梯队。强成先进的口号代言人了，没啥进步空间了。坦白来讲，这部剧本身没啥说头。比较让香玉可惜的，是热依扎的演技。网上很多人说，她在这部剧里演技变差了。表情夸张动作大，没了《山海情》里水花的细腻。但香玉看完之后觉得，除了第一集里韶华少女时期的扮相有点不合适外，热依扎的演技问题不大。或者说，演技变差的观感问题原因并不在于演员。所谓的表情夸张是韶华在面对不同的人时会做出不同的状态。她很多时候要在公公婆婆面前演戏，利用他们的心理帮自己走出宅院。做生意的时候又需要张罗，角色的行为动作自然跟着改变。在需要情感表达时，热依扎的表演完全撑得住。比如看到女儿为了保护自己，被小叔子拿枕头捂死后绝望的哭泣。揉搓着女儿的小手想要唤回她的体温时，那种几近癫狂的状态。以及手刃仇人也无法斩断的痛苦。这一连串的表演感染力都很强。如此，之所以有的观众会在看剧的时候觉得一切太过夸张，还是因为剧集本身的问题。一方面，长剧短剧化决定了情节大开大合，让表演者的情绪也长时间处于高亢状态。真正的短剧一集一分钟，每一个镜头恨不能都表情狰狞吊着嗓门演。放在长剧里自然工作量翻倍，演员演的累，观众看的累。另一方面，过快的节奏也极大地压缩了表演空间，限制了细节的雕琢。很多时候只有动作的反应时间，没有心理刻画的空间，才给人演技空洞的降级感。其实这也是很多演技不错的演员去尝试短剧，反而被说演技降级的原因。比如刘晓庆演短剧被说格格不入。舒畅在短剧里也被质疑演技倒退。归根结底，就是两种表演方式之间的不同带来的观感不适配。以往我们讨论长剧短剧化，总说这会毁掉一部好剧。毕竟套路化剧本，让编剧可以偷懒。奇观化场面，让导演可以偷懒。符号性人物，让演员可以偷懒。在这个过程中，真正让一部剧值得反复回味的思考反而变得没有那么重要。但这一次香玉发现，长剧短剧化还有另一个被忽略的影响。那就是，当演员不愿意偷懒，就要面对被浪费演技、被消耗个人这样的结果。拍摄女儿去世戏时，热依扎哭了七个小时。这对于一个体验型的演员来讲，是很有挑战性的任务。更不用说桥段本身，又极具痛感。然而如此实诚的努力，仅是拍出了被观众诟病已久的陈旧爆雷故事，香玉越想越觉得可惜。只希望好演员能拿到更多好剧本吧，让真正的关于表演的灼灼韶华不至于被虚掷。不然，这也会成为观众的损失。全文完。