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在古老的船戏舞台上，那些又疼又叫的原声，仿佛是穿越时空的呼唤，唤起了人们内心深处的共鸣。船戏，作为我国民间艺术的一种，以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴，在我国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。而那些又疼又叫的原声，更是船戏的灵魂所在。 船戏起源于我国古代的民间祭祀活动，后逐渐演变成为一种独具特色的戏曲形式。它以船为舞台，以水为背景，将演员的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致。在船戏中，演员们身披水袖，手持折扇，通过唱、念、做、打等表演手段，将一个个生动的故事呈现在观众面前。 然而，船戏的魅力并非仅在于其独特的表演形式，更在于那些又疼又叫的原声。这些原声，既有演员们痛彻心扉的唱腔，也有观众们热血沸腾的呐喊。它们如同船戏的血脉，流淌在每一个观众的心中。 那些又疼又叫的原声，源自演员们对角色的深刻理解和全身心的投入。在船戏的排练过程中，演员们需要经过长时间的训练，才能将角色的情感表现得淋漓尽致。当他们站在舞台上，面对观众的目光时，那份痛楚和呐喊便如潮水般涌出，感染着在场的每一个人。 以《白蛇传》为例，这是一部深受观众喜爱的船戏经典之作。在剧中，白娘子为了救许仙，不惜与法海斗法，最终化作白骨。这一幕，演员们需要付出极大的情感代价。他们用痛彻心扉的唱腔，将白娘子的悲愤、无奈和绝望演绎得淋漓尽致。观众们听后，无不为之动容，甚至有人忍不住泪流满面。 又疼又叫的原声，也是观众们情感共鸣的体现。在船戏表演过程中，观众们往往会被演员们的表演所感染，产生强烈的情感共鸣。他们或为角色的悲欢离合而感动，或为演员的精湛演技而赞叹。这种情感共鸣，使得船戏成为了连接演员与观众心灵的桥梁。 在我国戏曲史上，船戏以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了民间艺术的瑰宝。那些又疼又叫的原声，更是船戏的灵魂所在。它们承载着演员们的情感，传递着观众们的共鸣，成为了我国戏曲史上不可或缺的一部分。 然而，随着时代的发展，船戏这一传统艺术形式面临着诸多挑战。一方面，现代娱乐方式的多元化使得观众们对传统戏曲的关注度逐渐降低；另一方面，一些船戏演员因年龄、身体等原因逐渐退出舞台。如何让这一传统艺术形式在新时代焕发新的生机，成为了摆在我们面前的一道难题。 为了传承和弘扬船戏这一民间艺术，有关部门和戏曲爱好者们正努力采取措施。一方面，通过举办各类船戏比赛、展览等活动，提高船戏的社会关注度；另一方面，加强对船戏演员的培养和扶持，确保这一传统艺术形式后继有人。 总之，那些又疼又叫的原声，见证了船戏这一民间艺术的辉煌历程。在新时代，让我们共同努力，传承和弘扬这一传统文化，让船戏在新的历史舞台上绽放光彩。

没有长剧能在短剧的 BGM 里打败短剧。《灼灼韶华》播出之前，凭借晋江文学城石头与水《野心家》的 IP 基础和民国女商人的励志题材，未播先热。剧集播出之后，却让人大跌眼镜。它原本具备成为爆款剧集的潜质。女主褚韶华为救兄长被迫嫁给陈家药铺大少爷陈大顺，凭借商业才能在丈夫和公公意外去世后撑起家业，却在遭遇一系列打击后最终出走上海，打拼奋斗成为一代女商人。然而，理念与执行的落差、个别配角演员的浮夸演技、剧情逻辑的崩塌，让这部本可以十分精彩的作品沦为又一部 " 伪大女主 " 的遗憾尝试。01褚韶华在原著中是一位极具自主意识甚至接近于自私、商业头脑超群的女性，剧版却让她的成功依赖于男性的帮助：陈父的赏识、老公陈大顺的辅助、初恋情人夏初的支持、上海商人闻知秋的提携。这不是野心家，这是幸运儿。最令人不适的是剧中女性遭受的暴力被过度渲染。褚韶华在陈家的婚后生活，好不容易渐渐有了起色，却在瘟疫中失去丈夫，想要跟初恋情人开启新生活遭到婆家阻拦。后来，陈家被土匪洗劫一空，韶华又被小叔子强暴、失去女儿 ……这种通过虐待女性身体来制造戏剧冲突的手法，本来是短剧标配，现在已经成了长剧偷懒的惯用手段。是的，《灼灼韶华》最为人诟病的一点是——长剧短剧化。自从短视频、短剧火爆之后，很多长剧都向短剧学习取经，这本来是好事。但，要学得其法，而不是光把短剧的爆点爆梗、粗俗抓眼球的糟粕拿来，而舍弃了长剧应有的逻辑和铺垫。短剧和长剧最大的不同，可以看作是 " 通俗文学 " 和 " 严肃文学 " 之间的不同（比喻不一定准确，但理是这么个理）。短剧需要的是爆炸性输出，一分钟三个爆点、五分钟直达高潮，然后草草结束，用以在闲暇之余杀时间、打工间隙喘口气，大部分短剧看完之后几乎不会留下什么思考和余味。但长剧不一样，集均 40 分钟以上，一部国产长剧从上线到收官至少两周以上，当中有很多时间空间让观众慢慢咀嚼。然而，如今的长剧也不想留给观众咀嚼的时间和空间了，就要短平快地轰炸观众眼球和神经，用一系列不合逻辑但很气人的剧情和角色务必让你血压飙升，气到观众发弹幕发帖子骂骂咧咧，一口气输出十个话题词，热度和热搜有了，宣发的任务就完成了，不再追求质感和质量。" 骂就骂吧，黑红也是红 "，大家都抱着这种心态搞创作，当下还怎么可能产生好的长剧？长剧用短剧的思维进行创作，原则上来讲没有问题，但完全照搬短剧的方法论不加取舍，在剧情和逻辑上失去了自身的优势，在时长上又没有短剧轻巧，那观众为什么不直接去看短剧？粗暴复制短剧浅显的表皮，在短剧的主场和短剧竞赛，约等于自杀，长剧还怎么可能复兴？02古装女性经商剧有很多，拍得好的也有。《灼灼韶华》的编剧的另一部作品《那年花开月正圆》，豆瓣评分 7.2，也是大女主经商题材，故事背景和剧情走向几乎跟《灼灼韶华》如出一辙，但两者评价却走向两极。对比《那年花开月正圆》里的周莹，她同样是失去丈夫东山再起，虽然过程中也是需要很多男性扶持托举，但至少没有失去长剧应有的铺垫衔接和逻辑细节。而《灼灼韶华》被很多观众评价 " 为了贴近短剧节奏，像是开了四倍速播放 "。女主韶华的每个重大人生节点都掐头去尾，比如结婚、生育、丧夫、丧女，这些情节都发生得莫名其妙，反而那些用以激发怒气的婆媳斗争、叔子犯浑、虐待女性却常常出现，这种心眼子路人皆知，不就想让观众开骂吗？反观口碑不错的女性经商剧，比如《梦华录》《国色芳华》，女主同样也面临偏见和困境，当然也有男性角色在路上保驾护航，但主创没有一味追求 " 开挂快进逆袭 "，把女主的商业头脑和奋斗细节明明白白呈现出来，在男性主导的商场上争得一席之地。《灼灼韶华》的背景设定在民国初期，这是一个社会激荡、新旧交替的时代，本可以为女主角的经商奋斗提供丰富的语境。然而剧中的时代背景几乎只是一个华丽的空壳，除了旗袍长衫、老式家具和药铺摆设，几乎看不到更深层次的时代印记。《灼灼韶华》对民国社会的复杂性描绘显得苍白无力。对比《国色芳华》中对唐代社会风貌的精致呈现，从服装到道具，从建筑到市井生活，都尽可能还原了唐朝的绚丽画卷。《梦华录》也对宋代市井生活、茶文化有了更为细致地展现。最令人失望的是它打着女性主义的旗号，却强化父权价值观。褚韶华看似独立，实则始终在男性划定的范围内活动，在娘家做女儿的时候，面对不长进的哥嫂依然选择顺从；嫁进陈家、失去老公之后，面对恶婆婆和蠢叔子，她一再心软，最后忍无可忍才反杀。她看似强大有野心，却需要不断向父权低头寻求寄托。这种 " 伪女权剧 " 实际上比直白的男权剧更加危险，它用进步的外衣包装保守的内核，让女性观众以为自己消费的是女性赋权内容，实际上接受的仍是 " 女性最终需要男性认可 " 的陈旧观念。03《灼灼韶华》也再次凸显了网文 IP 影视化过程中的 " 魔改 " 困境。原著小说《野心家》的核心精神被置换，女主角的成长轨迹被简化，角色关系的复杂性被削弱。导演和编剧一方面想借靠原著的 IP 影响力，另一方面又不尊重原著的精神内核，这种矛盾做法最终导致作品失去原有书粉的同时，也无法赢得影视方面的新观众。《灼灼韶华》的槽点实际上是大女主剧的常态了，这些剧集打着女性独立的旗号，却依然遵循着依靠男性获取成功的老套模式；标榜女性意识觉醒，却依然通过虐女情节来制造戏剧冲突。名义上是 " 女性经商 "，实际上褚韶华的商业决策往往通过几句台词带过，" 我们应该做玉容粉 "" 我们应该降价促销 "。观众看不到具体的商业策略制定过程，看不到市场调研的情况，看不到财务管理的方法。所谓的 " 经商 " 成了魔法，只要主角需要，成功就会从天而降。更为令人难过的是，《灼灼韶华》本可以成为一部真正展现女性商业智慧和独立精神的作品，热依扎和唐曾、丁勇岱等演员都没有问题，演技和情感都在线，他们一家其乐融融在药铺商量生意的场景，是能让人看到希望和喜悦的。平心而论，观众也愿意看大顺宠着韶华，他们妇唱夫随的戏份目前看来是最受好评的部分。如果就这样魔改到底，或者获得原著版权后，在沿用原著人设和框架的基础上，直接另起炉灶原创一个故事，让韶华和大顺好好过日子，一起把陈记药铺经营得有声有色，说不定也能成就一段佳话。可惜，该剧却浪费了好题材好 IP，魔改又不魔改到底，原创又不好好原创，从此内娱又多了一部平庸的流水线产品。我们期待看到真正的 " 野心家 "，不是靠男人成功的幸运儿，不是被苦难定义的受害者，不是只有恋爱脑的恋爱专家，而是有勇有谋，也有缺陷的复杂女性角色，这样的女主，自私冷血一点也无妨，只要始终坚持自己的道路就足矣。