本周研究机构披露新政策,深入剖析:本届华表奖获奖名单背后的行业风向

,20250922 22:42:19 杨莹玉 971

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华表奖,作为中国电影界的最高荣誉之一,每年都备受瞩目。今年的华表奖获奖名单一经公布,便在业内引起了热烈讨论。本文将从多个角度对本届华表奖获奖名单进行评价,以期为读者呈现一个全面、客观的视角。 首先,本届华表奖获奖名单在整体上体现了中国电影行业的多元化发展趋势。从获奖影片的类型来看,既有现实主义题材的《我不是药神》,又有古装剧《延禧攻略》;既有动作片《红海行动》,又有文艺片《无问西东》。这种多元化趋势表明,我国电影市场正逐渐走向成熟,观众对电影的需求也越来越多样化。 其次,本届华表奖获奖名单在奖项设置上更加注重影片的质量。从最佳影片、最佳导演、最佳编剧到最佳男女演员,每个奖项都有其明确的评选标准。这种评选标准有助于推动电影行业向高质量、高水准发展,从而提升我国电影的整体水平。 具体来看,本届华表奖获奖名单中,最佳影片《我不是药神》无疑成为了最大赢家。该片以真实的故事背景、深刻的主题内涵和出色的演技赢得了观众的喜爱。导演文牧野凭借该片获得了最佳导演奖,这也是对他导演才华的肯定。此外,影片中的主演徐峥、王传君等人也凭借出色的表现获得了最佳男女演员奖。 在最佳编剧方面,本届华表奖将奖项颁给了《无问西东》的编剧张冀。该片以清华大学百年校庆为背景,讲述了几个不同年代、不同身份的人物命运交织的故事。张冀凭借其扎实的功底和独特的视角,成功地将这部电影改编成了一部感人至深的佳作。 此外,本届华表奖还关注了电影行业的创新与发展。在最佳新人导演奖方面,导演毕志飞凭借《暴裂无声》获得了该奖项。该片以独特的视角揭示了社会底层人物的生活困境,展现了导演的创新精神。在最佳视觉效果奖方面,电影《流浪地球》荣获该奖项。该片在视觉效果上的突破,为我国科幻电影的发展树立了新的标杆。 当然,本届华表奖获奖名单也存在一些争议。部分观众认为,部分获奖影片在艺术性和商业性之间存在着一定的矛盾。例如,最佳男主角奖得主徐峥主演的《我不是药神》在商业上取得了巨大成功,但在艺术性上却略显不足。然而,这种争议正是电影行业发展的必然现象,也是观众对电影艺术追求的体现。 总之,本届华表奖获奖名单在一定程度上反映了中国电影行业的现状和发展趋势。在多元化的背景下,我国电影行业正朝着高质量、高水准的方向发展。当然,我们也应关注电影行业的创新与发展,以推动我国电影事业的繁荣。

暑期档结束了,可有些事情似乎还没结束。比如,删减。最近国内院线上映了好些电影,都或多或少地遇到些删减——《青蛇》声称加长版,实际上却是删减版。非但是删减了一些裸露镜头(竹林产子、裸背),还删减了一些国产片里很常见的挑逗画面。《死神来了 6》声称片长一致,但也有几十秒的删减。它采用了各种手段,比如跳切、局部放大等,减弱画面的视觉冲击力。而那些没敢说 " 一刀未剪 " 的电影呢?《蜗牛回忆录》删减了半分钟。《同甘共苦》删减了 6 分钟。《赎梦》删减了 3 分钟。《伊甸》删减了 1 分钟。就连一部 2009 年的动画片,英国评级为 12A 的《玛丽和麦克斯》,也删减了 2 分钟的内容,直接影响了观众对故事的理解。可以说,刚过去的 8 月,是国内引进片删减最疯狂的一个月。但也有人有不同看法。一种是 " 进步 " 说——他们会说,现在的删减已经比以前大刀阔斧直接砍掉好多了,至少能做到剧情的连贯。这话不假。毕竟早年《龙城岁月》(《黑社会》)引进时,把吉米仔变成卧底的删改方法如今确实很少见了,偶尔出现一些离谱的举动,比如《诡才之道》加了个聊剧本的前提,或者《小黄人大眼萌》增加个改邪归正的结局,但大多数情况下,删减针对的 " 只是 " 对性场面、暴力场面、LGBTQ 的 " 规避 "。就拿《青蛇》举例。早年在央视播时只有 88 分钟,删减极其严重,已经无法当作一部完整的作品来看了。重映版虽然也有删减,也不过是几个画面而已。持这一说法的人大概是乐观主义者。他们相信,这样的 " 进步 " 会一直持续下去,直到最后,我们也能和其他地方的观众一样,看到一部完整的电影。来源:微博智搜另一种则是 " 也不容易 " 说——他们会觉得,像《死神来了》《同甘共苦》,甚至是《青蛇》这类的电影,能上映已经很好了,要什么自行车?这话听起来也有一定的道理。至少在我的印象里,今年的引进片类型要比以往丰富不少。不但有好莱坞大片。还有各种形形色色的 B 级片,以及以往我们想都不敢想的恐怖片引进。就像《死神来了》。作为一部全球范围内都很知名的恐怖片,前五部完全没有引进,但这部居然在内地上映了,这又怎么不算一种进步?如果长此以往,国内院线怎能不会好起来?票房确实不错可是啊,我却觉得,事情不该这么去理解。至少不该如此非此即彼。在删减这件事上,我们当然会为我们的 " 得到 " 叫好(在大银幕上看到了以往很难看到的电影),但与此同时,我们也该仔细去看看我们的 " 失去 ",是否真的较以往更少。而后者,才是删减这件事的核心问题。举个不恰当的例子——假设你现在是一个乙方,需要按照甲方的需求做一件产品(或者写一篇宣传稿)。但甲方的要求非但过多,而且超出了你的底线。在以往来说,我们当然可以大手一挥,这单咱就不接了,爱咋咋地,是吧?可现在甲方非但 " 妥协 " 了一点点。而且加了钱。怎么办?我相信作为打工人,肯定会遇到了无数次这样的状况,而我们常常所能做的,也是忍下来,将这个单子给做了,能赚一点是一点吧,反正无伤大雅。最后甲方满意了,你赚到钱了,产品也推出了。" 三赢 "。可现实的状况往往是,今天你被迫降低的底线,就会成为明天新的底线。下次遇到这样的情况,你还是得继续后退。直至原本心里的不适正式脱敏。底线不复存在。说这个例子的意思是,在删减这件事上,我们很多人的想法也正是如此一步步脱敏的。以前我们的观点是,电影的完整性是第一位的。既然网络上能看到完整的电影,我们何必去电影院看一部阉割版的片?我们又不是做二流观众做上瘾了,网络时代本就有着更多的选择。而现在则是会考虑很多东西。比如如果你不去支持,那么以后引进的人也会少了,比如既然有完整版,那么大银幕也可以当作别样的体验等等。我们就像是被公司领导说服了的小员工,逐渐也就相信了 " 公司利益为重 "(大局观)这件事。如此循环往复的话,你真的还相信 " 明天会更好 " 吗?至少我抱有怀疑。其实吧,这事我们完全可以一分为二来看。引进当然是好的。删减也肯定是不好的。两者并不冲突。一些尺度性的删减,在当下我们也只能无可奈何地接受,但一些涉及到主题或表达的删改,抱歉,我确实觉得不如不引进。这本来就是很清楚明白的事。而之所以我们对此争论不休,其原因,其实是在于,这是一种 " 假装的进步 "。看似很多电影都能看到了。但其实,问题的关键并不在于删了多少秒,而在于到底删了什么。在这个基础上我们重新梳理。你会发现,其实一切都没变。所谓删减的核心原则,现在与以前一样,依然是把观众当作一个个头脑简单的孩子来看——好人必胜。反派必死。拒绝暴力。禁止谈性。很简单的一个例证就是,这样的原则反哺到国产片里(这里带来的结果更隐性),便让我们的电影更注重那些表面的东西,比如情绪,比如话题,比如爽与不爽,而很少再注重刻画一个个复杂的人,讲述一个个触动心灵,却又发人深省的故事。创作者从一开始,就有了规避意识。而那些试图去表达,试图去突破禁区的导演,连带着那些作品,都已隐入尘烟了。所以怎么说呢?每每到这个时候,我都会再次想起《天堂电影院》,那个让人泪流满面的结局。当小男孩长大。他把放映师大叔留给自己的,那些从电影里剪下来的胶卷重新拼起来,在电影院里重复播放。他看着那些浪漫的接吻、张扬的裸露,潸然泪下 ……每次看这个结局时,我们都会感动于那些遗失的天性,会认为这是电影生命力的源泉。所有的删减,终将重见天日。可我又忽然想起——四年前,这部讲述删减的电影在国内上映时,也遭遇了 6 处将近 1 分钟的删减。你又能怎么办呢?至少对我来说,现在能做的,也只有在这里唠叨两句罢了。然后,等待下一次的删减。
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