本月研究机构传达行业新动向,《“亲嘴片”背后的文化现象：爱情电影中的亲吻艺术》

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随着电影艺术的不断发展，爱情电影作为一种深受观众喜爱的电影类型，在展现人类情感、传递爱情观念方面扮演着重要角色。在这些电影中，亲吻作为爱情表达的一种重要方式，被广泛运用。本文将以“亲嘴片”为切入点，探讨爱情电影中亲吻的艺术及其背后的文化现象。 一、亲吻在爱情电影中的表现 亲吻作为爱情电影中不可或缺的元素，其表现形式多种多样。以下列举几种常见的亲吻场景： 1. 初次亲吻：在电影中，男女主角在经历一系列的相识、相知、相恋后，初次亲吻往往成为感情升华的关键时刻。这种亲吻往往带有紧张、期待、兴奋等情绪，表现出两人之间强烈的情感吸引力。 2. 爱情升温的亲吻：随着剧情的发展，男女主角的感情逐渐升温，亲吻场景也愈发频繁。这些亲吻往往带有亲密、温暖、浪漫等情感，让观众感受到爱情的美好。 3. 情感宣泄的亲吻：在电影中，亲吻有时也成为角色情感宣泄的一种方式。例如，在遭遇挫折、痛苦时，角色通过亲吻来表达内心的情感，寻求安慰和力量。 4. 结局亲吻：在电影结局，男女主角的亲吻往往成为感情圆满的象征。这种亲吻带有幸福、满足、期待等情感，为观众留下美好的回忆。 二、亲吻背后的文化现象 1. 传统观念的传承：在爱情电影中，亲吻作为爱情表达的一种方式，体现了我国传统文化中对爱情的重视。自古以来，我国就有“男女授受不亲”的观念，而亲吻作为一种亲密的身体接触，在电影中的运用，既是对传统观念的传承，又是对其适度突破。 2. 社会风气的影响：随着社会风气的逐渐开放，人们对爱情的态度也发生了变化。亲吻在电影中的频繁出现，反映了社会风气对爱情观念的影响，同时也推动了电影艺术的发展。 3. 商业利益的驱动：爱情电影作为一种商业电影，其制作和推广往往受到商业利益的驱动。亲吻作为电影中的重要元素，能够吸引观众，提高票房，从而为电影带来更大的经济效益。 4. 情感共鸣的追求：亲吻在电影中的运用，不仅是为了展现爱情的美好，更是为了让观众产生情感共鸣。通过亲吻这一情感表达方式，观众能够在电影中找到自己的影子，从而产生共鸣。 三、亲吻在电影中的艺术价值 1. 情感表达：亲吻作为爱情电影中的重要元素，能够充分表达角色的情感，使观众更好地理解角色的内心世界。 2. 情节推动：亲吻在电影中的运用，有助于推动情节的发展，使剧情更加紧凑、引人入胜。 3. 视觉冲击：亲吻场景在电影中的呈现，往往具有强烈的视觉冲击力，给观众留下深刻印象。 总之，“亲嘴片”作为爱情电影中不可或缺的元素，不仅展现了爱情的美好，还反映了我国传统文化、社会风气、商业利益等多方面的文化现象。在今后的电影创作中，亲吻这一元素将继续发挥其独特的艺术价值。

作者：OK 怪（资深文娱媒体人、电影文学策划）自去年《异形：夺命舰》横空出世，并在内地斩获超 7 亿票房以来，恐怖片在内地院线便惊喜不断。小成本国产恐怖片《鸳鸯楼 · 惊魂》票房突破一亿，成为同期档期中的一匹黑马。而今年 9 月的院线，更堪称一个 " 迟来的纳凉季 " ——经典恐怖片 " 死神 " 系列新作《死神来了：血脉诅咒》、恐怖爱情片《同甘共苦》以及《小鹿斑比》相继定档，此外《8 号出口》等多部恐怖片也官宣引进。然而，伴随这些影片而来的，是层出不穷的争议。原定于 9 月 19 日上映的《同甘共苦》于上映前一日突然宣布撤档。尽管官方解释称是因 " 影片发行计划调整 "，但不少网友推测，其撤档或与上映前的负面舆论有关。点映期间，许多观众发现该片不仅存在内容删减，还采用 AI 换脸技术，将原片中的一对同性恋情侣替换为异性恋。或许正是这场 " 换脸风波 "，导致片方最终决定临时撤档。《同甘共苦》宣布调整档期与《同甘共苦》类似，《死神来了：血脉诅咒》在上映时也引发了诸多争议。内地公映版本相比原片约有 20 秒的镜头删减。尽管删减时长不算长，但涉及到一些关键画面的调整，这让不少观众大失所望。《死神来了：血脉诅咒》为系列电影首次登陆中国内地院线有关引进片删减问题的讨论由来已久。例如去年年初上映的《周处除三害》，就曾因部分镜头调整引发争论。而将" 大尺度 "作为核心卖点的恐怖片，删改造成的问题似乎更加突出。恐怖片作为一种长期被视为 " 小众 " 的电影类型，为何近年来屡出黑马？我们应当如何看待围绕恐怖片的种种争议？恐怖片路在何方？恐怖片的热潮从何而来？或许令不少观众意外的是，恐怖片的历史由来已久。早在 1896 年，即电影诞生的第二年，梅里爱拍摄了《魔鬼庄园》，这部影片被视为影史上第一部恐怖片，之后在德国表现主义运动的推动下，以及希区柯克、波兰斯基等电影大师的持续创作中，恐怖片逐渐发展壮大。而在中国，观众也早有欣赏恐怖片的习惯。1937 年，华语恐怖片开山之作《夜半歌声》一经上映便引起空前反响。随后，新华、艺华、中国联合等公司相继推出《鸳鸯泪》《黑夜魅影》等多部涵盖恐怖与惊悚元素的影片。改革开放以后，带有惊悚色彩的国产悬疑片再度迎来创作高潮，《神秘的大佛》《405 谋杀案》《银蛇谋杀案》等影片在当时广受关注。《黑楼孤魂》更是成为一代人的 " 童年阴影 "，至今仍是国产恐怖经典。尽管恐怖片质量参差不齐，但这一类型始终经久不衰。究竟是什么吸引我们观看恐怖片呢？答案或许隐藏在我们的潜意识里。导演谷克多在拍摄《美女与野兽》时提到，" 这些怪物就在我们心里，而不是在我们之外，它压抑我们，压抑我们的潜意识，压抑我们自身的‘他者’ "。也就是说，恐怖片实际上成为观众内在欲望的投射载体，使人们能够在观影过程中释放内心深处被压抑的情绪，满足潜意识的渴求，从而获得一种替代性的满足。这种替代性满足的需求，在经济周期中往往变得更加显著。影评人纳尔森 · 贝尔曾经提出，当公众处于社会压力之下，容易产生 " 被突然降临的灾难吞噬 " 的恐惧，因此更倾向于 " 接受比自己更加不幸的事情 "。同时，人们也会更加期待能够以一种 " 强盗 " 的方式，参与到一种超越法律和秩序之外的冒险中。《死神来了：血脉诅咒》剧照当观众看到银幕中的角色陷入未知恐惧，会不自觉地代入其中，肾上腺素随之升高；而当角色最终揭开谜团、战胜困难时，积压的不安与焦虑也得以宣泄。这种心理机制不仅存在于恐怖片，也体现在其他类型片中。在国内近期上映的影片中，除了恐怖片，还有一些情绪浓度强烈的爽片如《碟中谍 8》《F1：狂飙飞车》等，也取得了亮眼的成绩。特供版恐怖片——代餐还是半成品长期以来，国内恐怖片创作土壤相对缺乏，受限较多，影片质量良莠不齐。而引进国外恐怖片，恰好填补了这一类型市场的空缺，一定程度上缓解了恐怖爱好者的 " 片荒 "。暂且搁置相关的争议，引进恐怖片的各类消息在影迷群体中确实引起过不小的轰动。以目前势头最盛的好莱坞恐怖片为例。自上世纪九十年代以来，伴随电影产业转型，好莱坞大制片厂逐渐加大了对恐怖片的投入，推动其从一度被视为 " 难登大雅之堂 " 的 B 级片，发展为全球市场中占据重要地位的类型。好莱坞恐怖片成功的一大关键，在于对 IP 的长线运营能力。以正在热映的《死神来了》系列为例，该系列始于 2000 年，首部影片上映后迅速引发观影热潮——成本仅 2000 万美元，最终票房却突破 5000 万。此后，《死神来了》接连推出四部续作，均取得不俗的票房成绩。该系列采用高度公式化的叙事结构—— " 预知死亡 - 确证死亡 - 逃避死亡 "。影片开场即向观众揭示主角与死神之间的生死博弈，使观众能够迅速沉浸于故事之中，体验角色接连死亡所带来的强烈刺激。《死神来了》系列，人物死法各异然而观众又始终处于 " 限知视角 "：虽然角色的死亡结局早已注定，但他们在每一部中死亡的时间、地点与方式都是未知的，这种悬念设计为剧情注入持续的张力。正是这种 " 既定框架内的不确定变化 "，形成了这一 IP 的独特优势，不断吸引观众持续追看。此外，类型融合也是好莱坞恐怖片的一大特色。常见的有 " 科幻 + 恐怖 "，如去年的《异形：夺命舰》，以及经典的《侏罗纪公园》《生化危机》等。这些作品往往借助恐怖外壳，展开对科技伦理、人与自然关系等更深层议题的探讨。2025 大卖的《异形：夺命舰》" 喜剧 + 恐怖 " 也是常见的混搭模式。这类影片常通过戏仿、解构经典恐怖桥段制造笑点，如恶搞《惊声尖叫》的《惊声尖笑》系列等等。除此之外，" 悬疑 + 恐怖 "" 家庭 + 恐怖 " 等复合类型也较为常见。恐怖片与其他类型元素的融合能在更大程度上吸纳不同类型题材的受众。与此同时，在这些作品中，恐怖元素通常仅作为调味剂出现，影片尺度相对克制。对于公映限制更严格的国内市场而言，这类混合型恐怖片或许具有更高的借鉴价值。此外，近两年来院线端供给不足的现状，通过引进各类海外小众类型片，也可以得到相对缓解，可谓一举两得。不过，即使是相对温和的恐怖片，在引进国内院线的时候，仍然绕不开删减的问题。对此，观众的态度呈现分化：一部分愿意为影院独特的观影体验接受 " 特供版 "；另一部分则宁愿选择未删减的盗版资源，也不愿为 " 阉割版 " 付费。毕竟，无论删改多少，始终会造成对原片内容的扭曲。《同甘共苦》在身体恐怖的猎奇外壳之下，展现了边缘群体对自我身份的追寻与抗争。而将《同甘共苦》改为了《" 异 " 甘共苦》之后，原作关于性别身份的主题被彻底消解，身份抗争这部分的表达也不复存在。《同甘共苦》剧照到底是选择一盘冒牌的大餐，还是选择原滋原味的 " 半成品 "，这不仅是影迷面临的两难选择，也是行业必须思考的命题。对引进方而言，在分级制度尚未落地的情况下，选择既能够 " 原滋原味 " 过审又同时别有风味的恐怖片，或许是更务实的选择。当然，我们更期待的是，未来能形成更清晰的划分机制，既让追求感官刺激的观众尽兴而归，也为不适应强刺激的观众提供避坑指南。没有鬼的国产鬼片而与争议不断的进口恐怖片相比，国产恐怖片引发的 " 水花 " 确实要小得多。对很多观众而言，" 国产恐怖片 " 一度几乎成为 " 烂片 " 的代名词。事实上，本世纪初国产恐怖片也曾经历过一段黄金发展期。阿甘导演的《古镜怪谈》《闪灵凶猛》等四部恐怖片票房均破千万；2011 年，由陈小春、杨幂主演的《孤岛惊魂》累计票房接近 9000 万；2014 年，吴镇宇与林心如主演的《京城 81 号》更是以突破 4 亿的成绩，创下了当时国产恐怖片的票房纪录。" 以小博大 " 的《孤岛惊魂》《京城 81 号》然而此后，受审查逐渐收紧、疫情冲击等多重因素影响，观众对本就质量参差不齐的国产恐怖片进一步失去信心。大量恐怖片转向审查相对宽松的流媒体平台，为数不多的院线恐怖片则陷入口碑与市场的双重低谷。据统计，自《京城 81 号》上映后的十年间，再未有国产恐怖片票房突破一亿。这一僵局直到 2024 年《鸳鸯楼 · 惊魂》上映才被打破。该片由李梦、苏小玎等具有一定知名度的演员主演，以 " 复仇 + 女性互助 " 为主题切入当下热点，并选择在万圣节档期上映，占尽天时地利，最终收获 1.3 亿票房。尽管如此，《鸳鸯楼 · 惊魂》的成功目前仍属个例。今年 8 月，张家辉执导的《赎梦》上映，预测内地票房仅五百余万，再次折射出类型市场的低迷。更严峻的是国产恐怖片整体质量堪忧。豆瓣数据显示，自 2010 以来，没有一部国产恐怖片评分超过 7 分。马凯导演的低成本恐怖片《中邪》是为数不多的口碑之作，获得了 6.8 分的豆瓣评分。然而，影片在 2018 年清明节定档很快又宣布撤档，至今仍然没能上映。其后续更大制作的《了不起的夜晚》也仅取得 5.5 的豆瓣评分。《了不起的夜晚》剧照总体来看，国产恐怖片的质量问题主要集中在两方面：一方面，人物形象和情节严重同质化。人物塑造方面，一类女鬼形象在国产恐怖片中反复出现——面色苍白，身着红色或白色长衫，目光呆滞，声音幽怨。如此雷同的呈现反而使观众逐渐 " 脱敏 "。而在情节设计方面，多数角色的行为动机局限于个人恩怨复仇，缺乏更深层的社会议题探讨，叙事格局较为狭窄。另一方面，为通过审查，许多作品不顾叙事逻辑，在结局强行植入 " 科学解释 "，告诉观众前面的一切都是 " 虚假 " 和 " 人为 "，严重破坏了影片的恐怖氛围，导致剧情生硬突兀。那么，中国的恐怖片真的就这么 " 支棱不起来 " 了吗？从《鸳鸯楼 · 惊魂》和《异形：夺命舰》的市场表现来看，国内观众对恐怖片仍抱有浓厚兴趣，国产类型片依然具备相当大的市场潜力。在内容层面，即便处于严格的审查环境中，国产恐怖片仍有充分的创作空间可供开拓，尤其是可以发掘自身独特的文化优势——中式恐怖。这一风格根植于志怪小说与民间鬼戏，注重展现封建文化对个体与社会的压抑与控制。这种恐怖美学深植于我们的历史记忆与文化基因中，对国内观众来说有着天然的吸引力。事实上，除了《鸳鸯楼 · 惊魂》之外，近年不少剧集也已开始尝试融入中式恐怖元素。如《唐朝诡事录》中 " 甘棠驿案 " 里面如僵尸的驿卒，《无忧渡》里诡谲的山神婚礼场景，都透出浓厚的东方志怪韵味。国剧中的中式恐怖元素而在制作层面，目前国产恐怖片仍然是以追求量产的、粗制滥造的小成本制作为主。在这样的制作条件下，恐怖片很难得到真正的发展。相比之下，《鸳鸯楼 · 惊魂》《京城 81 号》等作品虽尚未达到国际一流恐怖片的制作水平，但无论在投资规模、视觉呈现还是主创配置方面，都已显著高于国内同类型的一般标准。由此可见，如果能提升恐怖片的制作水准，提升类型的成熟度，并合理运用具有文化特色的中式恐怖，恐怖片这个小众题材未必不能迎来它的 " 黄金时代 "。